2012. szeptember 26., szerda

MIYAVI zenei együttműködései más előadókkal, együttesekkel


 Miyavi a 2012-es évben nagyon sok híres, japán zenésszel játszott együtt, ezért úgy gondoltam, hogy megér egy külön bejegyzést ezeknek az együttműködéseknek a taglalása. 

 Kiyoharu új albuma 2012. november 7-én jelenik meg UNDER THE SUN címmel, amely nagyon sok előadó közreműködésével jött/jön majd létre. Többek között Miyavi, TOKIE [unki], Kitadamaki [ex-Syrup 16G], Kashiwagura Takashi [Toe], Akiyama Takahiko [Downy] munkássága is hallható lesz az új albumon. Kiyoharu bandájával (Kuroyume) Miyavi is fellépett, amely egy LIVE DVD keretein belül is meg lett örökítve.

  Hiromitsu Agatsuma egy japán shamisen előadó, aki egy speciális shamisenen játszik, az úgynevezett Tsugaru-jamisen-en. 2012. október 24-én jön ki az új albuma, amely a Kusabi nevet kapta. Az album második száma Miyavi és Hiromitsu Agatsuma közös szerzeménye, amely a Tsukikage névre hallgat. Kíváncsi vagyok, hogy milyen hangzásvilágot produkál majd a két előadó együtt a Shamisennel és Miyavi különleges gitárjátékával.

  Miyavi több japán híresség mellett 2012. augusztus 14-én fellépett egy koncert erejéig a Folk Mura nevezetű formációval.
A koncert egy részlete megnézhető itt

  Miyavi Strong című számát, ha duettről beszélünk, akkor mindenki csak Krevával együtt ismeri. Nos, Miyavi összeállt egy SALU nevű raperrel, akivel közösen adták elő a STRONG című számot. Nekem egyáltalán nem jött be, de azért linkelek egy videot, hátha valakinek megtetszik :)








  Hiromi Go egy nagyon neves, japán pop énekes, akivel Miyavi is dolgozott együtt egy szám erejéig (Oyomesanba), igaz Miyavi csak gitárosként tevékenykedett, de a dal ettől független nagyon jól sikerült szerintem. Sajnos youtube-ról törölték a videot "szerzői jogi követelések" miatt, más videómegosztón pedig nem találtam meg. DE a dalhoz van egy letöltőlinkem: http://www.mrtzcmp3.net/D?VBPd8k0_Hiromi%20Go%20x%20MIYAVI%20_Oyome%20Sanba
Az oldal alján lévő pipát ikszeld ki, tehát ne legyen ott a pipa, aztán pedig download, és már jön is le. :)




  Maki Nomiya szintén készített egy közös számot Miyavival, amely a Superstar címet kapta. Már régebben is hallottam a számot, de nekem az énekesnő hangja túl gyenge, de legalább találtam hozzá linket, hátha valakinek bejön. Miyavi ugyanúgy hozza a megszokott stílust, tehát egyszer-kétszer legalább miatta megéri meghallgatni a dalt :)


  Miyavinak volt még egy nagyobb projektje Krevával és Yuksekkel, de azok -úgy gondolom- ismert számok, ezért nem szorulnak bemutatásra és a fent említett két előadóval közösen eljátszott dalok fel fognak kerülni Miyavi albumára is, szóval majd akkor boncolgatom őket :)

A következő bejegyzés egy utólagos hozzátoldás a cikkhez (2013. február 2.)

Miyavi mini albuma 2012. novemberében jelent meg, amelyen nagyon sok zenei közreműködő segítségét vette igénybe. A közreműködőkről itt olvashatsz, az album elemzésével együtt.














2012. szeptember 27. Miyavi szerepel egy főzőműsorban :D


Seiji Kameda meghívta Miyavit főző show-jába, amelyet ő el is fogadott... ki gondolta volna, hogy tud főzni xD

Az időpont és a "helyszín" a következő:
2012. SZEPTEMBER 27. (CSÜTÖRTÖK)
Reggel 7:30
Kameda kitchen (a linkre kattintva előjön egy USTREAM-es oldal, és azon keresztül tudod megnézni az adást)

Én nézni fogom, és nagyon remélem, hogy nem lesz olyan fillingje, mint a magyarországi Hal a tortán-nak vagy a másik főzőműsornak, amit az RTL sugárzott/sugároz. Évek óta nem igazán nézek TV-t, szóval nézzétek el nekem, hogy nem tudom, hányadik Megasztár/ValóVilág van épp adásban, vagy milyen új műsorokat sugároz a két nagy kereskedelmi csatorna.

Érdekességképp megjegyezném, hogy Seiji Kameda volt az egyik producere Miyavi Strong című PV-jének.

2012. szeptember 25., kedd

Friss hírek (folyamatos feltöltés alatt)


2014

MTV81 interjú
Neo interjú
NewStraitsTimes interjú
MTV-Iggy interjú
BARKS kérdőív


2013

Miyavit is jelölték az MTV EMA díjra
Horizon PV
Új album tracklistje és borítója
Új album (június 19.) és Világturné
Miyavit jelölték az MTV VMA JAPAN díjátadón
Ahead of the Light PV és Miyavi új gitárja!
Miyavi dala a NISSAN X-TRAIL reklámban


2012

2013. február 20-án új SINGLE és LIVE DVD, valamint koncert turné
Miyavi HELLO WOLRD JWAVE [USTREAM LIVE] 2012. december 12.
Miyavi fellépése a Fuji Tv-n (2012. december 5.)
SILENT ANGER lett a SAMURAI SESSIONS vol.1 album első PV-je
MIYAVI - LIVE USTREAM X MTV [14 NOV 2012] 
Részletek Miyavi 2012. novemberében megjelenő albumával kapcsolatban 
2012. november 14-én ÚJ album és turné
Hivatalos interjú a Day 1-ról
2012. szeptember 27. Kameda főzőműsorában való szereplés :D 
Twitter bejegyzés: "Utáltam az apámat..." 
Miyavi zenei együttműködése más előadókkal, együttesekkel 

2011

A magyar Mondo 2011-es száma

TATTOO ZONE 2011 augusztusi szám: "...majdnem öngyilkosságot követtem el..."
 
 
2011. márciusi interjú a SoundOfJapan.hu weboldalról 

2010

2009

Cikk a zene.hu-ról az első magyarországi koncertje előtt
A magyar Mondo 2009-es száma
Egy évtized útja cikkfordítás 2009. február 6.

2012. november 14. ÚJ album és turné


  2012. november 14-én, Miyavi születésnapja után két hónappal megjelenik új mini albuma, amely a SAMURAI SESSIONS VOL. 1. címet fogja viselni. A novemberi megjelenést egy decemberi Japán körüli turné fog követni. A turné a GANRYU nevet kapta (megtalálható benne a nevem (Ryu) xD).

MIYAVI- 『SAMURAI SESSIONS vol.1』 ALBUM TRACKLIST & "GANRYU" JPN TOUR 



TRACKLIST

1. MIYAVI vs HIFANA "GANRYU" (大塚製薬ポカリスエットTV-CM SWEAT OF  DARVISH篇 テーマ曲)
2. MIYAVI vs KREVA "STRONG" (NISSAN X-TRAIL CMソング)
3. MIYAVI vs YUKSEK "DAY 1" (LOTTE ZEUS SNOW STORM TVCF曲)
4. MIYAVI vs TAKESHI HOSOMI "SILENT ANGER"
5. MIYAVI vs H ZETT M "PLEASURE!"
6. MIYAVI vs HIROMITSU AGATSUMA vs JIN OKI "HANABI"
7. MIYAVI vs SEIJI KAMEDA vs MIU SAKAMOTO "祈りを" 

 

MIYAVI Tour 2012 "GANRYU" ÁLLOMÁSAI

12月15日(土) 大阪 Shangri-la (問)GREENS 06-6882-1224
12月16日(日) 名古屋 ELL (問)サンデーフォークプロモーション 052-320-9100
12月22日(土) 福岡 Drum Be-1 (問)キョードー西日本 092-714-0159
12月26日(水)  東京Shibuya O-EAST (問)H.I.P. 03-3475-9999

 



Miyavi tetoválásai




  Miyavi testét számtalan tetoválás borítja, ezek között megtalálható a japán írásmóddal tetovált mondatok mellett több angol nyelvű kifejezés és mondat is. Úgy gondoltam, hogy átláthatóbb a történet, ha testrészekre osztom Miyavit és úgy mutatom be a tetoválásait :D Nos, akkor vágjunk is bele.

FELSŐTEST



A felső testén három tetoválás található. A mellkasán egy Un-do felirat van, amely angol fordításban a következő jelentésekkel bír: feloldoz, kicsomagol, kibont.




Kicsit lejjebb található egy 不退転 felirat (futaiten), amelynek határozottság, magabiztosság, meggyőződés jelentéseket tudhatunk be.




A köldöke alatt pár centivel félkör ívben helyezkedik el egy angol nyelvű idézet saját dalából, a Pop is dead című szerzeményéből. Az idézet így hangzik: "Don't hasitate & Go". A szószerinti fordítás (Ne habozz & Indulj) szerintem egy kicsit semmit mondó, ezért inkább körülírnám:) -Ne tétovázz, csak menj és csináld-. Én így értelmezném Miyavi hasán lévő tetoválását.

A felső testén található még egy furcsa, hosszúkás szimbólum és egy japán felirat (átlósan a cicije alatt xD), amelyek jelentésére még nem találtam kielégítő választ.




JOBB KAR



A jobb alkarján és jobb vállán is egy (ware) jel található, amely egy japán személyes névmást jelöl (E/1-Én).



Az alkarján lévő jel alatt lévő japán szöveg 一生涯凡人也- [isshougai bonzin (=bonnin) nari] fordítása: "Egész életemben csak egy férfi maradok". Úgy tűnik a sok "Én" tetkó ellenére még sincs akkora arca :D




A jobb karjának belső felén a "More haste, less speed." felirat áll, amely egy magyar közmondással tökéletesen lefordítható: "Lassan járj, tovább élsz".



A jobb karjának külső felén egy 天上天下唯雅独尊 - [Tenjou Tenka Yuiga Dokuson] felirat látható, amely egy idézet Budhától, bár nem az eredeti, Budha által használt írásmóddal varratta fel magára. A mondat jelentése: "Én vagyok az egy és az egyetlen. A mennyben és a földön is."



A karján még található egy 色即是空 (shiki soku ze kuu) felirat, amely a bal karján található 空即是色 - (kuu soku ze shiki) felirat párja. Az előbbi jelentése: "A test semmivel nem több, mint az üresség". Míg az utóbbi (bal karon levő tetoválás) jelentése: "Az üresség semmivel nem több, mint a test"



Alkarján látható egy kilences, amely a születési hónapját jelképezi, vagyis a szeptembert.



A kilences felett található három XXX betű, amely engem a Dear from...xxx című számára enged következtetni. Jelentéséről nem találtam semmit az interneten, egyetlen blog vagy portál sem ad Miyavi ezen tetoválásához konkrét magyarázatot.



 Dué le quartz felirat az első bandájának a neve volt, amelyben a banda feloszlásáig, vagyis 2002-ig gitározott és háttérvokálozott.


BAL KAR



A vállán található egy (ore) jel, amely a japánul az "én" személyes névmás kifejezését szolgálja. Az "ore" kifejezést csak férfiak használják és ha egy rangban magasabb vagy korban idősebb férfi előtt használjuk, akkor joggal gondolhatnak minket beképzeltnek, nagyképűnek. Ezzel együtt ez a harmadik "Én" tetkó
Miyavi testén.



Az -ore- tetkó alatt egy andol szöveg fut körbe a karján: "Close your heart to every love but mine; hold no one in your arms but me." Jelentését tekintve: Zárd be a szíved mindenki szeretete elől, csak előlem ne; senkit ne tarts a karjaidban, de engem igen.



Az angol szöveg alatt lévő japán felirat a már említett jobb karon lévő tetoválás párja. ( 空即是色 - kuu soku ze shiki - Az üresség semmivel nem több, mint a test)



A következő japán felirat 在然 (zai zen), amely annyit tesz, hogy "légy önmagad".



A bal karján található még egy 4-es szám, amelynek egyik olvasata megegyezik a halál kanjijával, ezért nem használják ezt az olvasatot.



Bal karján lévő utolsó tetoválás a (rin), amely a következőket jelenti: hidegvérű, nyugodt.


KEZEK


A jobb kezén (a képen bal oldalon) lévő tetoválás Miyavi nevének görög átirata (MYV). Bal kezén lévő számok pedig: 3 Mitsu 8 Yatsu 2 Futatsu. Így csak Miyafu jön ki, de a 2-es szám leírt kanjiját többféleképpen lehet olvasni. A megfelelő olvasattal Miyabi jön ki, amely Miyavi régi művész neve volt, amikor még a Dué le quartz nevű együttesben gitározott.


HÁT





Miyavi legnagyobb tetoválása, amely a Szív Szutra  egyik részét örökíti meg.

A felirat a következő:
観自在菩薩行深般若波羅蜜多時、照見五蘊皆空、度一切苦厄。舎利子。色不異空、空
不異色、色即是空、空即是色。識亦復如是。舎利子。是諸法空相、不生不滅、不垢不浄、不増不減。是故空中、無色、無受
識、無眼意、無色法。無眼界、乃至、無意識界。無無明、亦無無明尽、乃至、無老死、亦無老死尽。無苦
道。無智亦無得。以無所得故、菩提薩埵、依般若波羅蜜多故、心無罣礙、無罣礙故、無有恐怖、遠離一切顛倒夢想、究竟涅槃。三世諸
仏、依般若波羅蜜多故、得阿耨多羅三藐三菩提。故知、般若波羅蜜多、是大神呪、是大明呪、是無上呪、是無等等呪、能除一切苦、真実不
虚。故説、般若波羅蜜多呪。
即説呪曰、羯諦羯諦波羅羯諦波羅僧羯諦菩提薩婆訶。般若心経

Jelentését tekintve pedig:
"Avalokiteshvara, a könyörület Bódhiszattavája, amikor Tökéletes Bölcsességében meditált, tisztán látta, hogy az emberi lét öt szempontja üres és felszabadította magát a szenvedés alól. Válaszként a szerzetes Sariputrának ezt mondta: A test nem több az ürességnél, az üresség nem több a testnél. A test pontosan az üresség, az üresség pontosan a test. Az emberi lét további 4 szempontja — érzés, gondolat, akarat, és tudat — ugyancsak nem mások, mint az üresség, és az üresség nem más, mint ők. Minden dolog üres: Semmi nem születik, semmi nem hal meg, semmi sem tiszta, semmi sem piszkos, semmi nem növel és nem is csökkent semmit. Szóval az ürességben nincs test, nincs érzés, nincs gondolat, nincs akarat
és nincs tudat. Itt nincsenek fülek, nincsenek szemek, nincs orr, nincs száj, nincs test, nincs elme. Itt nincs hallás, nincs látás, nincs szaglás, nincs ízlelés, nincs érintés, nincs képzelet. Itt semmi sem hallható, semmi sem látható, semmi sem szagolható, semmi sem ízlelhető, semmi sem tapintható, semmi sem elképzelhető. Itt nincs tudatlanság, és nincs vége a tudatlanságnak. Itt nincs öregség és halál, és nincs vége az öregségnek és a halálnak. Itt nincs szenvedés, nincs oka a szenvedésnek, nincs vége a szenvedésnek, és nincs út, amit követni lehet. Itt nincs elérés a bölcsességhez, és nincs bölcsesség az eléréshez. A Bodhisattavák a Tökéletes Bölcsességre támaszkodnak, és téveszmék nélkül, nem éreznek félelmet, és elérik a Nirvanát itt és most. Minden Buddha, múltban, jelenben és jövőben, a Tökéletes Bölcsességen nyugszik, és teljes megvilágosodásban él. A Tökéletes Bölcsesség a legnagyobb mantra. Ez a legtisztább mantra, a legnagyobb mantra, a mantra, mely véget vet a szenvedésnek. Ez az igazság nem vonható kétségbe. Mondd úgy: Elment
elment, elment hát, teljesen elment, felébredt! Ám legyen!"

  2011. augusztusában megjelent egy interjú Miyavival a magyarországi TATTOO ZONE magazinban. Az interjú szövegét itt olvashatjátok el. Érdemes elolvasni, sok minden kiderül az énekes-gitáros gyerekkoráról.

  2011. végétől egészen mostanáig folyamatosan új tetoválások jelennek meg Miyavi testén, amelyek elfedik az előző tetoválásait.  A mellkasán lévő rajzot/mintázatot nem tudom hová tenni, kíváncsi lennék, hogy Miyavi számára mit jelent, de az interneten nem találtam MÉG választ rá. Ezekről az új tetoválásokról először a TATTOO Burst magazin 2012. március 3-ai száma tudósított, amely a következő képeket hozta nyílvánosságra.






























  A magazin megjelenése után pár hónappal a következő tetoválások jelentek meg Miyavi karjain, lábán és hátán.

 
 
  Miyavi hátán lévő Szív Szutra idézetre rátetovált japán jel (李) édesapjának családnevét jelöli, vagyis Lee-t. Miyavi édesapja koreai volt és Japánba költözésük után megváltoztatták családnevüket, hogy ne részesüljenek diszkriminációban.


2012. szeptember 19., szerda

Korszakolás és Albumelemzés



  1999. június 29-én, 18 éves korában csatlakozott a Dué le Quartz nevű visual kei bandához, ahol a Miyabi nevet viselte. 3 év után az együttes basszusgitárosa bejelentette, hogy kilép az együttesből, ami a banda széthullásához vezetett. 
  Az eltelt három év alatt négy albumot, hat kislemezt és kilenc videót adtak ki. Utolsó koncertjükre 2002. szeptember 22-én került sor az Akasaka Blitz-ben. Az együttes feloszlása után Miyabi (ekkor még) több Dué le Quartz számot is feldolgozott, többek között a Shakespeare ni sasagu-t, a Requiem-et és a Dear...from XXX-t.


  A banda 2002-es feloszlása után Miyavi bejelentette, hogy szóló karrierbe kezd. Miyabiról Miyavira változtatta művésznevét és kiadta első önálló lemezét 2002. október 31-én a Gagaku-t, amely a Dué le Quartz zenei világához képest éles stílusváltást jelentett. A karakteresebb, pörgős, punk-szerű dalok mellett helyet kaptak olyan lassúbb, líraibb dalok is, mint a Night in Girl, a bonus tracknek számító Dear from xxx és az Oresama filmhez köthető Onpu no Tegami.
  Az album dalait karakteres gitárriffek és dobtémák jellemzik, de énekileg elég gyengére sikerült, bár nem hiszem, hogy az lett volna az album célja, hogy Miyavi megmutassa, hogy mennyire tud énekelni, mert a dalokban számomra nagyon érződött, hogy nem bízik a hangjában. Úgy érzem, hogy effektekkel és "háttérkiabálásokkal" próbálta pótolni az énekbeli hiányosságait, de ezekkel a próbálkozásokkal inkább zajnak tűnik, amit csinált és számomra az a sok effekt elnyomta a lényeget.



  A 2003-as Galyuu album az előtte lévő albumhoz képest letisztultabb, dallamosabb, emiatt számomra hallgathatóbb. Felfogható a Gagaku album egy letisztultabb változatának, amelyen Miyavi már kezd kiteljesedni mind stílusilag, mind hangilag.
  A Gagaku kiadása és a Galyuu megjelenése között hat kislemezt adott ki, amelyen már érezhető volt a váltás. Azt nem tudom, hogy ez a váltás saját, tudatos elhatározás volt-e vagy pedig egyfajta belső fejlődésnek tudható be, de minden esetre jót tett a zenéjének. Az új irányvonalat jelentő dalok többek között a Jibun Kakumei, Ashita Tenki ni Naare, Coo Quack Cluck -Ku.Ku.Ru- voltak, amelyekhez a következő album is igazodott.

  2004 nyarán megjelenő Ashita, Genki ni Naare kislemez meghódította az Oricon indie lista csúcsát. Majd a szintén 2004-ben megjelenő Rock no gyakushu - Superstar no joken-/21 Seikigata Koushinkyoku című első nagy kiadós kislemeze is beváltotta a hozzá fűzött reményeket.

  2005-ben megjelent az első nagy kiadós albuma, amely a Miyavizm címet viselte. Gitárjáték tekintetében mindenképp fejlődésnek tekinthető az album. Akusztikus gitáron eddig is jó dalokat szerzett, példa erre a Dear from... xxx és az Ashita Tenki ni Naare is, de elektromos gitáron a játéka mellőzött minden eredetiséget EDDIG az albumig.
  A Biba Biba Bibapu, Pop'n'Roll Koshien című számok gitár-ügyileg összehasonlíthatatlanok az előző albumok dalaival. Az előző két albumot punk-szerű zenének tituláltam, de ha ezt az albumot kéne valamilyen kategóriába kényszerítenem, akkor nem tudom, hogy milyen kategória lenne a megfelelő. Kicsit blues-os, kicsit funky-s... és ezt mind elektromos gitáron, és emiatt olyan érdekes hatást ér el az album. Zenéjében újdonságnak számítanak a rövidebb-hosszabb gitárszólók is, amelyek erőteljes, tömör hangzásúak. Tökéletes példa rá az egyik kedvenc dalom gitárszólója, a  Papa Mama ~Nozomare NU Baby. Éneklés terén is fejlődés figyelhető meg, eltűntek az effektek, amelyekkel leplezni szándékozták az éneklésbeli problémákat.  
A többi albumhoz képest egy letisztult albumot és egy magabiztos, erőteljes hangzást kaptunk.

  A 2006-os MYV Pops, mint az album címe is sejteti, többnyire egy pop albumot takar, bár logikailag nem értem, hogy akkor az album nyitószáma miért az Are you ready to rock? lett. :) Az album zenei világa az akusztikus gitárra és az énekre koncentrál. Az album előfutárának tekinthető Kekkonshiki no Uta ~Kisetsu Hazure no Wedding March~ / Are You Ready to ROCK? (2005. Október 12.) kislemez hatalmas fordulópontnak tekinthető, mert ezen az albumon alkalmazta először a guitar slap tecknikát, amelynek használatának köszönhetően később már nem csak hazájában lett híres. Az albumhoz tartozó többi kislemezen lévő dalok és a MYV Pops dalai egy összetartozó egységet alkotnak.
  Az előző album (Miyavizm) tekinthető az elektromos gitár kiteljesedésének, viszont ennek az albumnak a központjában kifejezetten az akusztikus gitár van. Ezt a 25 Shounen Kinen Koen 5 Days koncertsorozat is tükrözte. Ez egy öt napos koncertsorozat volt Miyavi 25. születésnapjának idején. Live DVD is készült az eseményről, amelyen Miyavi csak akusztikus gitárral lépett fel a közönség előtt.
  A MYV Pops album megjelenése után egy hónappal Miyavi egy újabb nagylemezzel jelentkezett (EGY HÓNAP múlva!!!), amely kapcsolódott az előző albumhoz. A 11 számot tartalmazó Miyaviuta: Dokuso album szintén az akusztikus gitárt helyezi előtérbe és a poposabb irányt követi. Az album nyitószáma, a Jokoai, Jiga Jisan Jiishiki Kajo egy olyan slap intro, amelyhez a Selfish Love-val együtt készült PV (video).

  2007. nyarán megjelenő Sakihokoru Hana no You ni / Kabuki Boiz című kislemeze szakított az eddigi Pop-os hangzással és újra visszatért az elektromos gitárhoz, de viszont felhagyott azzal a torzított hangzással, amely az első három albumot jellemezte. Ez a váltás nagyon eredményesnek bizonyult, ugyanis megjelenése napján rögtön a negyedik helyen debütált az Oricon slágerlistán. A kislemezt egy hat hetes japán és koreai turné követett The Beginning of Neo Visualizm Tour címmel.
  Szintén ebben az évben jelent meg a 7 SAMURAI SESSIONS -We're KAVKI BOIZ- 7 számot tartalmazó albuma, amelyhez DVD Live melléklet is tartozott. A CD és DVD dalai az előző albumok feldolgozott verziói voltak. Miyavi zeneileg kiegészült és közös munkába kezdett TYKO-val (Beat Box), DJ HANGER-el és Ryo-val (dobos). 
  Ennek a közös munkának az eredménye lett a 2008-as THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK. Az album 4 előfutára beleértve a Hi no Hikari sae Todoka nai kono Basho de című kislemezt is, nagyon jól körvonalazzák az album stílusát. Ez a változás Miyavi előadásmódjában és kinézetében is tetten érhető volt. Az album címének magyar fordítás "Ez a japán színház rock". A koncertek felfoghatók voltak egy zenés, színpadi előadásnak, amelyeken Miyavi nem csak a zenére, hanem a szórakoztató előadásmódra is koncentrál.
Sok magyar japán rajongó azzal vádolta Miyavit, hogy megjátssza magát a színpadon és showman-kedik. Ha lefordítod az album címét, akkor nyilvánvalóvá válhat számodra is, hogy ez volt az album koncepciója (Kabuki=Színház).

Az album sikerét az is bizonyította, hogy a megjelenést követően egy 14 országot és 33 várost érintő világ körüli turnéra indult.

  2009. februárjában bejelentette, hogy megválik kiadójától, a PS Companytól és saját kiadót alapít J-Glam néven. Egy hónappal később nyilvánosságra hozta, hogy újabb világ körüli turnéra készül, amelynek keretén belül hozzánk is eljutott 2009. október 1-jén.


  Ezen év nyarán elkészült a Super Hero demo verziójával, amelyet nem adtak ki kislemez formájában, de az interneten elérhető volt mindenki számára. 2010. tavaszán és őszén két kislemezzel jelentkezett (Survive, Torture). Ezen év augusztusában Miyavi japán körüli turnéra indult, ezeken a turnéállomásokon voltak hallhatóak először az új album dalai még a lemez megjelenése előtt. A Torture kislemezt követően, egy hónap múlva kiadták Miyavi WHAT'S MY NAME?-re keresztelt albumát.
  Az előző album "színházias" előadásmódját és a feltűnő kinézetet felváltotta egy olyan filozófia, amely magát a zenét helyezi előtérbe. Mi sem bizonyítja ezt jobban, mint Miyavi koncerteken való megjelenése, az ajak piercing eltűnése, kiegészítők mellőzése. Ami van, az csak egy dob és ő. Persze a PV-ken és az album borítókon lévő képeken nem "hanyagolja" el magát annyira, hisz az album promócióját szolgálja, de tény, ami tény... a kinézete leegyszerűsödött az előzőekhez képest.
  Hangzásilag letisztult, csak ének, gitár és dob (Bobo). Dalszövegileg és zeneileg is jóval komolyabb album, mint az előzőek. 2010. karácsonya előtt bejelentette, hogy újabb turnéra indul, amelynek egyik állomása Magyarország volt 2011. április 8-án. 

Az albumról szóló kritika

"A rock különféle irányzatai mellett megjelenik benne a hip-hop és a dance muzsika hatása is. Az eredmény nyers, pőre és agresszív album, mely Miyavi önmagára kirótt újjászületését fejezi ki, s mindezidáig a zenész kétségkívül legérettebb, brutálisan őszinte, önelemző albuma - amit egyébként már a cím is sugall".


Miyaviról szóló kritika

"Takamasa Ishihara, azaz Miyavi egyébként azok közé a kísérletező előadók közé tartozik, akinek stílusát képtelenség behatárolni. Gitárját már szinte testrészeként definiálhatjuk, melyen olyan mesteri technikával szólaltatja meg a hardrock-, pop-, és hiphop elemekkel vegyített japán gitártorzulást, hogy arra a szélsőséges zenei eklektikát kedvelő fanatikusok is elismerően bólintanak."


  A WHAT'S MY NAME album erőteljes hangzásvilágát megőrizve kiadásra került 2011 októberében a következő album előfutárának számító STRONG kislemez, amelyet KREVA együttműködésével hoztak létre. Nyolc hónap múlva MIYAVI és YUKSEK megalkották a DAY 1 című kislemezt, amely már kellően felkeltette a rajongók figyelmét, hisz Miyavitól szokatlan volt az ilyesféle "közösködés", mert ezelőtt nem igazán vett részt közreműködésekben más előadókkal. Egy hónappal az album megjelenése előtt, szeptember 14-én a BILLBOARD LIVE TOKYO koncert keretén belül a rajongók már megismerhették az album dalainak többségét.

  2012. november 14-én megjelent a SAMURAI SESSIONS vol. 1 című minialbuma, amelyen összesen hét dal található és minden dalban Miyavi segítségére volt egy vagy két neves zenész. Az album felépítésében Miyavin kívül kilenc zenész segédkezett, akik között fellelhető rapper, dj, shamisen művész, énekes és jazz billentyűs is. Az album zenei világa magába foglalja a gyorsabb, elektromos gitár központú dalokat és az akusztikus gitárra írt líraibb dalokat is.

Az album zeneileg fejlettebbnek mondható, mint az előző, hiszen olyan híres művészekkel dolgozott együtt, mint HIROMITSU AGATSUMA, aki 14 albumot tud maga mögött és mesterien bánik a shamisen nevű japán hangszerrel. De többek között említésre méltó TAKESHI HOSOMI, aki mögött meglehetősen sikeres énekesi karrier van. Előző bandája, az Ellegarden 10 éves működés után feloszlott, majd Takeshi szólókarrierbe kezdett. Az albumon található talán legnagyobb név SEIJI KAMEDA neve, aki egy nagyon neves japán producer az EMI kiadónál. Zeneileg én annyira nem (basszus gitározik), de produceri tevékenységét tekintve igencsak sokra tartom, hisz együtt dolgozott/dolgozik a következő zenészekkel többek között: Ayumi Hamasaki, Plastic Tree, Pierrot, L'arc en Ciel. Az album egyetlen japán nyelvű dalát MIU SAKAMOTO pop énekes közreműködésével adta elő, aki a híres Ryuichi Sakamoto énekes-producer-zongorista lánya. Az album második klipes dalát (DAY 1) Miyavi a francia elektronikus zene legnagyobb képviselőjével, remixerével és producerével, YUKSEK-kel együtt hozta létre, amely az album (szerintem) központi dalának számít. Zeneileg közreműködtek továbbá: KREVA, aki egy rapper, H ZETT M, aki billentyűkön játszik, JIN OKI, aki egy nagyon tehetséges gitáros, valamint a HIFANA nevű "breakbeat" duó, akik mögött több sikeres album és közreműködés is van. A fent említett nevek mind kitűnő zenészek a saját műfajukban, amely garanciát jelent egy zeneileg kimagasló album elkészítésére.



  Az előző album jelmondata a következő volt: "Az egyetlen dolog, ami kell a zenémhez, az a dob. Csak gitár és dob. Ennyi kell, hogy lezúzzuk a világot." Ez az album teljesen másról szól, mint az előző. Dalszöveg tekintetében olyan mintha az összes dalszöveg együttesen képezne egy egységet. Minden dal hasonló üzenetet és értékeket hordoz, illetve képvisel. Az album központi üzenete, hogy nem teheted meg, hogy a padlóra kerülsz, ott maradsz és sajnáltatod magad, hanem igenis harcolni kell, hisz minden nap tartogat valami újat, amiért megéri felkelni és haladni. Az önsajnálat és a saját magunk gyötrése helyett keressük meg a saját utunkat, hogy boldogok lehessünk, mert az élet olyan gyorsan múlik el, mint a "Hanabi" fénye (tűzijáték). Mindenki életében vannak nehéz időszakok, de megfelelő hozzáállással eloszlanak előbb-utóbb azok a sötét felhők... minden csak hozzáállás kérdése.



Miyavi 2013. június 19-én új albummal jelentkezett, amely nemes egyszerűséggel a SELF-TITLED ALBUM címet kapta. Az előzőleg januárban már megjelent AHEAD OF THE LIGHT című dal is helyet kapott rajta, amely elég erőteljes képet adott a következő album stílusát és hangzásvilágát illetően. Sose szerettem zenei kategóriákba zsúfolni senkit se, de az album legjellemzőbb irányvonala egyfajta sajátos "elektronikus effektekkel megspékelt pop-rock", amelyből teljes mértékben eltűnt az a nyers erő, amelyet egész idáig képviselt Miyavi.
 
Az albumon szereplő dalok rádióbarát dalok, amelyek sokkal több mindenki számára lehetnek így befogadhatóak, de én nem vagyok benne biztos, hogy megéri-e ez a fajta promóció, amely nagyobb lehetőséget biztosít a zenei piacon való terjeszkedésre. Az új album az eddigiekhez képest egy új zenei stílus keretein belül igyekszik eljuttatni a rajongókhoz az album üzenetét, amely tény, hogy MÁS, de ettől független hozza azt a zenei minőséget, amely Miyavitól elvárható.

Az album üzenetét kétfelé tudnám bontani. Többnyire szociális problémákat feszegető dalszövegeket tartalmaz. Ilyen témakörök a társadalmi igazságtalanság, amely a szegények és gazdagok között húzódik, az emberi telhetetlenség és a gazdagság hajszolása, a bánathoz és a fájdalomhoz való hozzáállás, a háború és a pusztítás kérdése, illetve a világban megélhető szabadság.
Az album egy kisebb szeletét képezik Miyavi belső érzésein alapuló dalai, amelyek közül három dalt emelnék ki: a szexualitástól túlfűtött dalszöveggel rendelkező SECRET-et, az önzetlen szeretetről szóló GUARD YOU-t és a NO ONE KNOWS MY NAME-et, amely egyfajta összegzést, önértékelést és saját magunk megtalálását tartalmazza.